Penser l’image comme poésie c’est s’échapper du réel pour reconstruire sa propre histoire, c’est utiliser son regard, sa sensibilité, sa singularité pour raconter ce qui nous touche, nous intrigue, nous interpelle, nous dépasse…

L’enjeu de ces cinq journées sera de développer une écriture photographique qui nous est propre et de questionner à travers une réalisation personnelle le lien au corps et à l’espace, sur le fond comme sur la forme.

Vécu comme une expérience, la démarche révélera en chacun et chacune son rapport poétique au monde. Une étape riche, nécessaire pour réussir à tisser un récit à la fois sensible et construit.

Le cadrage, les compositions, la lumière, les couleurs seront autant d’éléments que Laura Bonnefous prendra le temps d’analyser individuellement et collectivement afin de révéler l’écriture photographique singulière et poétique de chaque participant et participante.

Sentir et questionner ce qui nous entoure, les murs, la lumière, l’architecture, le vide, la nature, les interstices, des silhouettes, une posture, les autres, un regard, une histoire.

Regarder sous un prisme nouveau, s’offrir le temps de contempler, de s’interroger, de déchiffrer, de ressentir puis, déconstruire, repenser et capturer à sa manière seront les objectifs des moments consacrés aux prises de vue.

Des instants qui alterneront avec les séances de sélections, pour donner corps à un ensemble, superposer, assembler, prendre du recul comme si l’on composait un tableau.

L’accompagnement sincère et bienveillant de Laura Bonnefous, sera à la fois théorique et technique. Au fil des jours, ce sont les aspects conceptuels, formels qui seront précisés. En fonction des expériences propre à chaque personne, des conseils techniques (cadrages / lumière / éclairage / post production / editing) permettront de faire des choix, d’ouvrir des perspectives et d’affiner son propre langage photographique.

Les techniques, la distance, les possibilités esthétiques seront très ouvertes et amèneront des échanges précieux. Le croisement des points de vue au sein du groupe révèlera les multiples interprétations des notions de corps et d’espace.

Peu à peu, sélection après sélection, une série prendra forme, permettant de préciser sa vision, le rythme, l’articulation et les correspondances entre les images.

Un temps sera alors consacré à la manière de présenter les travaux réalisés, sous la forme d’une exposition ou d’une petite édition. Cette dernière phase permettra d’aborder la question de la présentation d’une série ainsi que l’histoire qu’on en raconte.


LAURA BONNEFOUS 
Laura Bonnefous est photographe, elle vit et travaille à Paris.
A travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel qu’elle nous propose.
Inspirée par les relations quel’Homme entretient avec notre paysage contemporain et captivée par les  mutations vécues par notre société, elle déchiffre et étudie nos mythologies pour en proposer une vision sensible.
C’est au Beaux Arts de Paris, auOtis College of Art and Design de Los Angeles et à l’École des Gobelins qu’elle développe sa pratique entre image et volume.

En 2021, elle participe au Festivalde Saint Brieuc et réalise son premier livre d’auteur de sa série Failles avecles Editions H2L2. En 2022, elle réalise son second livre Kilamba qui sortira lors desRencontres de Arles 2022 avec les Editions Louis Vuitton.

Elle compte  parmi les 30 Under 30 Womens Photographers en 2015 et remporte différents prix comme la Bourse du talent, le Prix Picto, le Prix des Directeurs de création et  est finaliste de prix tel que l’Académie des Beaux Arts ou la résidence BMW.

Son site internet : www.laurabonnefous.com


OBJECTIFS
- Appréhender différentes étapes de la réalisation d’une série photographique : réaliser des prises de vue.
- Finaliser un ensemble “cohérent” de photographies numériques sur une thèmatique personnelle

COMPÉTENCES VISÉES
- Pouvoir mener une séance de prise de vue de manière autonome
- Réussir à sélectionner un ensemble cohérent de photographie sur une thématique personnellle

CONTENU
- Prise de vue quotidienne
- Séance de sélection sur ordinateur et/ou sur tirage de lecture
- Étude et analyse des photographies réalisées
- Réflexions et discussions quotidiennes pour définir les caractéristiques d’une approche personnelle
- Analyse des différentes étapes centrales d'une réalisation photographique
- Séance « d'editing final » afin de réaliser une série homogène
- Finalisation d'une série sur fichier numérique, imprimée puis accrochée

PUBLIC
Toute personne souhaitant développer sa pratique photographique. Photographes amateurs ou professionnels. Personnes travaillant ou suivant des études dans le domaine de l’image, de la communication, du journalisme, de l’architecture... Photographes professionnels souhaitant explorer un domaine nouveau, une nouvelle technique.

TARIFS
voir la grille des tarifs en fonction de la durée et du type de prise en charge. Demander un devis

SE MUNIR DE (IDÉALEMENT)
- Une sélection d’environ 30 images témoignant de votre pratique (de préférence sur papier / format de votre choix) / Fortement recommandée pour faire connaissance avec le formateur
- Votre appareil de prise de vue avec chargeur, batteries... (Prêt gratuit possible sur demande)
- 2 cartes mémoires (pour conserver vos photos)
- Éventuellement disque dur (compatible mac) ou votre ordinateur si vous le souhaitez

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
- Stage en présentiel
- Localisation : centre historique, à proximité des Arènes d'Arles
- Mobilité : escalier pour accéder au bâtiment et pour plusieurs salles intérieures ( nous contacter)
- Nombre de participants : entre 8 et 12 personnes
- Début du stage photo le premier jour : 10h00
- Fin du stage photo le dernier jour : 19h00, suivi d'une présentation des travaux réalisés jusqu'à 21h
- Horaires les autres jours : 9h30-12h30 et 14h00-18h00
- Possibilité d’apporter son repas et de manger sur place à la pause méridienne

PRÉ-REQUIS
Connaissances de base en informatique et dans le maniement d’un appareil photo numérique conseillées.
 
SÉLECTION 
Aucune sélection. Suite à la réception du formulaire d’inscription et d’auto-positionnement, un entretien téléphonique ou échange de messages pourra être effectué. Validation après délai de rétractation, de 14 jours.

MODALITÉ ET DÉLAI D'ACCÈS
Après à la réception du formulaire d’inscription et d’auto-positionnement, un entretien téléphonique ou échange de messages pourra être effectué. L'inscription est validée définitivement après acceptation du contrat de formation et encaissement de l'acompte de 30% après délai de rétractation de 14 jours.

MOYENS PÉDAGOGIQUES
- Encadrement par un formateur / photographe professionnel (accompagné d'un assistant à partir de 9 participants)
- Le formateur prend connaissance en amont de la fiche d'inscription et d'auto-positionnement afin d'adapter le déroulé et les moyens aux objectifs.

MOYENS TECHNIQUES
- Postes informatiques Mac / lecteur de cartes
- Vidéo-projecteur
- Éclairages flashs et Led sur demande
- Appareil photo numérique hybride
- Une bibliothèque d’ouvrages photographiques (env. 500 références)

ÉVALUATION
- Entretien et évaluation individualisée à l’entrée en formation
- Réalisation d’exercices pratiques évalués en continu par le formateur
- Bilan oral de fin de formation

FORMALISATION Á L’ISSUE DE LA FORMATION
- Attestation de fin de formation 

ACCESSIBILITÉ ET HANDICAP
Que vous soyez reconnu en situation de handicap ou non, nous nous tenons à votre disposition pour tout renseignement, et ferons tout notre possible pour vous accompagner, adapter le contenu, les supports, le rythme et faciliter votre accueil.
Pour tout complément d’information veuillez contacter M. Fabrice Courthial au 04.90.96.76.06

CONDITIONS D'ACCÈS AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Présence de marches d'escalier pour accéder au lieu de formation
Bâtiment comportant des marches d'escaliers pour l'accès à certaines salles de classes et lieux de prise de vue.

mise à jour du document > nov 2023